25.10.2007  Berlin - Thomas Natschinski & Freunde

Weit, weit und wild – Thomas Natschinski & friends live

„Du machst die Bilder, ich den Bericht“ sagte ich vor dem Konzert zu Peter, dem Initiator & Webmaster von www.ostmusik.de – da wußte ich noch nicht, dass er den leichteren Job haben würde ... 

Lange habe ich mich auf dieses Ereignis gefreut, denn mit Thomas Natschinski verbindet mich seit einer gemeinsamen DT-64-Sendung im August 1977 ein dauerhafter, freundschaftlicher Kontakt. Ich durfte teilhaben an seinen verschiedenen Stationen nach Team 4 und Brot & Salz, war durch ihn informiert über Höhen und Tiefen, über Kompositionen und Projekte - darauf war und bin ich schon ein wenig stolz.

Seine zurückhaltende Art  - obwohl er unbestritten ein Meister seines Fachs ist, dem die musikalischen Ideen für sich selbst und vor allem für andere offenbar nie auszugehen scheinen – hat mich immer fasziniert.

Mit Musik von Team 4 bin ich aufgewachsen, habe sie selbst gesungen. Und später sind viele seiner wundervollen Melodien in meinem Kopf hängen geblieben. Ganz gleich, ob er sie für die Großen der Szene wie Veronika Fischer oder Jürgen Walter geschrieben hatte, ob er bei Karat das Erbe von Ed Swillms weiterführte und dabei behutsam neue Akzente setzte, oder ob er die damals unbekannte Gaby Rückert ganz nach vorn brachte – seine Handschrift möchte ich nicht missen. Und viel zu selten hat er für sich selbst Lieder gemacht ... 

All das ging mir durch den Kopf, als er mir zur Eastrock Symphony im Sommer dieses Jahres auf dem Berliner Gendarmenmarkt vom Projekt eines Konzerts an seinem 60. Geburtstag erzählte. Ich dachte da an einen kleinen, intimen Club-Gig im engen Kreis – aber wir alle sollten eines Besseren belehrt werden. 

Warum so viele Worte im Vorfeld ? Ganz einfach – weil mir die Worte fehlen, das Konzert zu beschreiben, das Gefühl an diesem besonderen Abend war so stark.

Alle, die das Glück hatten dabei zu sein, werden mir Recht geben: wir haben ein ( im doppelten Sinne des Wortes ) einmaliges Konzert erlebt.

Ich konnte mal wieder mit einem bestens aufgelegten Ingo Koster reden ( Thomas Natschinski Gruppe, Brot & Salz, Drei, Gaby Rückert ), Detlef Haak lief an mir vorbei, mit Bernd Römer ( Karat ) haben wir über die Gitarrero-Zeit gequasselt, Claudius Dreilich bestaunte die alten Bilder, Andre Gensicke ( Zöllner, 7 Sünden ) freute sich über das Wiedersehen, Christine ist immer noch eine wunderschöne und so herzliche Frau, ich hab Hartmut aus EE getroffen und Birgit und Manu vom Gaby-Rückert-Freundeskreis und und und .... und der Saal war rappelvoll.

Pünktlich 20 Uhr ging es los : die Musiker betraten die Bühne. Keine simple Begleitband, sondern das Feinste vom Feinsten. Von links nach rechts: Thomas Kurzhals ( Stern Meissen, Karat ) Keyboards, Ralf Templin ( Tim Fischer, Jürgen Walter ) Gitarren, Micha Behm ( Stern Meißen ) drums, Jäckie Reznicek ( Silly, Pankow ) Bässe, Richie Barton ( Silly ) keyboards.

Das ehemalige DT-64-Moderatorenteam Christine Dähn und Andreas Fürll machten  ( leider aus dem off ) die Anmoderation, und es begann ein Feuerwerk an Hits – wohlgemerkt alles ( bis auf ganz wenige Ausnahmen ) aus der Feder des Geburtstagskindes Thomas Natschinski.

Weit, weit und wild war der Opener, ein Song aus seinem eben erschienenen Solo-Album. Gleich darauf Gaby Rückert im Duett mit ihm : „Berührung“ – 27 Jahre ist das nun schon her, und dieses Lied ist immer noch so schön, so gut, so berührend .  Veronika Fischer folgte, dann Jürgen Walter mit Clown sein – Gänsehaut !!

Du meine Güte, dachte ich, hängen die die Meßlatte aber zu Beginn hoch – ob die Dramaturgie das trägt ? Oh ja !

Begeisterung bei Ingo Koster und der legendären Mokka-Milch-Eis-Bar. Thomas an die Musiker von Silly : das hättet ihr euch auch nicht träumen lassen, mal diesen Titel zu spielen ... allgemeine Heiterkeit, logisch ! Und überhaupt: die Musiker, allesamt ehemalige Kollegen und Immer-noch-Freunde von Thomas spielten mit echter Hingabe, so als wären das ihre eigenen Lieder, verliehen den Songs eine jazzige Farbe, im Sport heißt das wohl: sie spielten absolut mannschaftsdienlich. Und immer wieder Gratulationen, Umarmungen, Lachen, Gesten, Zwinkern.

Sprachlos saß ich da, als Thomas und Bernd Römer das Instrumental ( Musik zu einem nicht existierenden Film ) spielten – was für eine wundervolle Melodie ! Römer ließ die Gitarre singen wie selten, in sich gekehrt, Augen geschlossen ... 

Inzwischen hatte Gotte die Bühne geentert, und gemeinsam gabs eine kraftvolle Version des Beatles-Klassikers While my guitar gently weeps – ja, die 3 Gitarren weinten wirklich, und uns alten Beatlesfans kamen die Tränen der Rührung. Selten so gut und intensiv gehört – mehr davon ! Und absolut überzeugend Ralf Templin, den kannte ich von den Musikern am wenigsten.

Thomas erinnerte an seine Zeit bei Karat und sang statt wie damals mit Herbert nun mit Claudius Und ich liebe dich.